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SOMMAIRE

I. L'EXPOSITION

D’un regard l’Autre

par Yves Le Fur, commissaire

de l’exposition

p.3

introduction à la visite

p.5

un parcours en cinq séquences

fondatrices

p.6

II. LA SCÉNOGRAPHIE

la Galerie jardin

p.30

les scénographes : Stéphane Maupin et Nicolas Hugon p.30

intentions

p.30

temps forts

p.31

III. LES ÉDITIONS

le catalogue

p.32

l'album photographique

p.34

IV. INFORMATIONS PRATIQUES

générique

p.35

horaires

p.35

renseignements

p.35

tarifs

p.35

visites et ateliers

p.36

venir au musée

p.37

V. PRESSE

contacts

p.38

visuels presse

p.38

partenaires

p.39

I- L'EXPOSITION

D’UN REGARD L’AUTRE

PAR YVES LE FUR, commissaire de

l’exposition

L'exposition

D'un regard l'Autre

évoque les différentes approches des mondes non

occidentaux par les Européens depuis la Renaissance jusqu'à aujourd'hui.

L'ampleur de la période ne permet évidemment pas d'être exhaustif. L'exposition

concerne donc les cultures découvertes par voie de mer principalement : l'Afrique

et l'Amérique, d'abord (depuis le XV

siècle), puis l'Océanie au XVIII

siècle. Ce parti

pris ne traite donc pas l'immense domaine de l'Orient et de l'Asie, ni de la

Méditerranée, cultures avec lesquelles le point de contact avec l’Occident avait été

réalisé depuis fort longtemps déjà au moment où les premières grandes campagnes

d’explorations maritimes furent lancées. L’exposition met aussi l'accent sur la

question de la distance et du rapprochement, éloignement et franchissement tant

physique que conceptuel dont les variations forment sa « respiration », son rythme

profond.

La prise en compte de ce temps long a conduit à distinguer un certain nombre de

thématiques autour de grands repères chronologiques. Ces thématiques évoquent

les différents contextes dans lesquels les objets exotiques ont été disposés. Il ne

s'agit donc pas de parler de différentes cultures en soi mais d'évoquer les diverses

manières de les voir au sein d'une succession de configurations culturelles

occidentales.

Ces dispositifs ont pour but de faire apparaître pour le public des invariants

propres à notre culture dans sa manière d'aborder les autres. Mais au lieu de les

annoncer d'emblée (de manière autoritaire et sans doute arbitraire) la conduite de

l'exposition vise à les faire naître dans l'esprit de chacun et selon chacun.

Différents moyens sont mis en œuvre comme :

la réitération dans les collections du choix de certains types d'objets (les

armes, les statuettes),

le retour périodique de certains thèmes (le Sauvage, l'Eden),

les permanences (images de l'Autre).

L'originalité de l'exposition tiendra à cet entrelacement de vues qui, faisant appel à

la mémoire et à l'expérience visuelle de chacun, mettra en œuvre un processus de

remémoration et d'intime participation. Le choix scénographique est en ce sens

primordial.

Cette expérience devrait avoir pour conséquence de susciter une réflexivité, de

mettre en œuvre une relativité du regard occidental sur les autres.

Ce n'est pas cependant l'occasion de jugements sur l'Histoire imposés par des

présupposés idéologiques. Aucun moment n'est moqué si ce n'est constaté comme

la lutte contre l'esclavage par exemple ou les théories anthropologiques racistes.

En s'appuyant principalement sur la richesse des collections du musée du quai

Branly et de nombreux prêts prestigieux de musées européens, l'exposition

considère la spécificité de la formation de ces collections au cours de trois siècles.

Le défi du nombre important d'objets laisse apercevoir une multiplicité de vues

possibles et nouvelles sur ces œuvres au-delà des approches ethnographiques et

esthétiques. En complément, l’intervention de programmes multimédias participe

de cette mise en abyme d'une fécondité de regards à inventer. »

Yves Le Fur

Commissaire de l’exposition

Directeur adjoint du département

Patrimoine et Collections du musée

du quai Branly

INTRODUCTION A LA VISITE

C'est par la mer que les Occidentaux ont découvert les mondes de l'Afrique, de

l'Amérique et plus tard de l'Océanie. Abordant les côtes, ils ont rencontré d'autres

hommes, d'autres mœurs, d'autres civilisations, d'autres cultures. Les images et les

représentations qu'ils s'en sont donnés ont varié dans le temps, de la Renaissance

à aujourd'hui. Elles sont autant de constructions mentales et de projections qui

finalement disent plus de ceux qui les forment que de ceux qui en sont l'objet.

Un regard est construit, il n'est jamais neutre. Un regard est un miroir de celui qui

regarde. Mais le regard est aussi "contaminé" par ce qu'il voit. Confrontées à

d'autres représentations, les représentations initiales vacillent, bougent et

finalement changent, basculent parfois.

L’ouverture du musée du quai Branly s’inscrit dans une réflexion globale sur les

approches occidentales successives des cultures extra-européennes. Cette

exposition inaugurale est l’occasion d’évoquer, chronologiquement, cette histoire

de la construction et des fluctuations du regard des Européens depuis la fin du XV

siècle.

Elle ne porte pas de jugement car pareille histoire n'est jamais achevée. En ce sens,

cette exposition est aussi un prélude. Prélude à la visite de la galerie du musée,

prélude à d'autres expositions qu'il présentera dans l'avenir. La relativité des

regards devient ainsi l’enjeu murmuré au regardeur d’aujourd’hui. Cette approche

a donc pour fins, non pas d’instiller instabilité et culpabilité, mais au contraire de

créer un horizon élargi des références.

UN PARCOURS EN CINQ SEQUENCES FONDATRICES

Sommaire exhaustif de l’exposition

Avant-propos : « Au bord du monde »

I. Théâtre du monde

(1500-1760)

A. Visions de l’Autre

A.1 Figure du sauvage

A.2 Figure du cannibale

Multimédia 1 : Sauvages, monstres et cannibales

A.3 Figure du Maure

A.4

Les

Ambassadeurs

A.5

Albert

Eckhout

B. La chambre des merveilles d’ailleurs

B.1 Objets exotiques de prestige

B.2

Curiosités

légendaires

B.3

Ivoires

afro-portugais

B.4

Ivoires

tournés

B.5 Vanité

B.6

Idoles

exotiques

B.7

Idoles

reconverties

B.8 Kunstlammer de Copenhague

B.9

Cabinet

Weickmann

B.10

Cabinet

Molinet

B.11

Cabinet

Kircher

B.12

Lointains

intérieurs

II. Histoire naturelle du monde

(1760-1800)

A. Expéditions des Lumières

A.1 Bougainville
A.2 Les premiers matins du monde
A.3 Collecte d’images de l’Autre
A.4 Ballets exotiques

Multimédia 2 : Ballets exotiques

A.5 Les offrandes d’Eden
A.6 Le costume de deuilleur
A.7 La mort du Dieu blanc
A.8 Collecte de l’étrange
A.9 Destins singuliers d’objets

B. Bibelots aristocratiques

C. Tableaux d’histoire naturelle

III. Le grand herbier du monde

(1800-1850)

A. Cabinet des horizons

B. Visions d’Amérique

B.1

Panorama

Les Incas

B.2 Première messe en Amérique

B.3 Georges Catlin-Karl Girardet

B.4 Jean-Frédéric Waldeck

B.5 Jungle du Comte de Clarac

B.6 Les grands espaces (Johann Moritz Rugendas)

B.7

Léonce

Angrand

B.8

Jules-Emile

Saintin

B.9 Charles Bird King

C. Vénus de Milo

D. Visions d’Océanie

D.1

Panorama

Les sauvages de la mer pacifique

D.2

John

Glover

D.3 Jules Louis Lejeune et Joseph-Marie Vien

D.4 Nicolas-Martin Petit

D.5 Nicolas Piron

D.6 Jacques Etienne Arago

D.7 Alphonse Odet-Pellion

D.8 Voyage du

Rhin

D.9 Charles Alexandre Lesueur

E. Institutions

E.1 Collectes françaises et Musée de la marine du Louvre

E.2 Musée des Invalides

F. Promesses de liberté

IV. La Science des peuples

(1850-1920)

A. Le trophée

B. Photographie

B.1 Races, spécimens, individus : la grille
B.2 Portraits d’atelier
B.3 Mises en scène d’atelier
B.4 Le champ - Le hors-champ
B.5 Photographies sur le terrain : les groupes
B.6 Portraits sur le terrain
B.7 Corps étrangers
B.8

Terra Nullius

B.9 Jungles
B.10 Rivages

B.11 L’allée
B.12 Bâtiments coloniaux

C. Anthropométrie

D. Le théâtre des voyages et des actualités

E. L’exploration du goût

F. Le crâne de cristal

G. Premiers primitifs : Paul Gauguin (1848-1903)

V. Mutation esthétique

(1920-2006)

A. La charmeuse de serpents

B. Les nouveaux sauvages

B.1

Georges

Braque

B.2

Guillaume

Apollinaire

B.3 Pablo Picasso

B.4 André Derain

B.5 Maurice de Vlaminck

B.6 L’atelier de l’homme sauvage

B.7

Emil

Nolde

B.8

Dada

C. Les amateurs distingués

C.1 Stephen Chauvet

C.2

Paul

Guillaume

C.3 Alberto Magnelli

C.4 Roland Tual

C.5 André Breton

C.6 Pierre Vérité

C.7 Le goût du primitif

D. Noire et blanche

E. Art colonial

E.1 Expositions coloniales

E.2 Salons d’art colonial

F. Universalisme

F.1

Matisse-Picasso

F.2 Regards universels

F.3 Daniel Buren et les magiciens de la terre

Multimédia 3 : Historique des muséographies de collections
ethnographiques

AVANT-PROPOS : « AU BORD DU MONDE »

La merveilleuse nef automate de Charles Quint et l’un des premiers globes terrestres

ouvrent l’exposition et évoquent son parti pris : traiter les cultures découvertes à partir du

15e siècle par voie maritime : l’Afrique, l’Amérique et plus tard l’Océanie. La mer, cet

espace désertique à franchir se retrouve comme un leitmotiv dans les jeux de

rapprochement et de distance entre l’Europe et les Autres, mouvements de quelques

regards qui s’aventurèrent dans un monde dont on pensait qu’il avait un bord.

Séquence « Au bord du monde »

Horloge automate en forme de nef, dite « nef de

Charles Quint »

Attribuée à Hans Scholttheim

Réalisé en Allemagne à la fin du XVI

siècle

Entrée au musée de Cluny en 1857

Musée national de la Renaissance, Ecouen

Séquence « Au bord du monde »

Globe vert

Attribué à Martin Waldseemüller

Réalisé à Saint-Dié, France vers 1507

Bibliothèque nationale de France, Paris

I. THÉÂTRE DU MONDE (1450-1700)

Cette première séquence témoigne de la naissance du regard sur l'altérité. Elle débute

à la Renaissance au moment de la lente descente des nefs portugaises le long des

côtes de l'Afrique. Elle prend fin après le cartésianisme avec les explorations

cartographiques et anatomiques.

I.A Visions

l’Autre

En Europe, la vision de l’Autre se construit à la fois à partir de figures établies dans

l’imaginaire (légendes et monde mystérieux de la forêt) mais aussi à partir des images

réalistes.

A la Renaissance, la figure du sauvage se multiplie sur de nombreux supports marquant

l’opposition entre culture et nature. Si la figure du barbare primitif s’adonnant à tous les

dérèglements et turpitudes était communément reproduite, il fut plus difficile d’admettre

un cannibalisme socialisé. Enfin, des contacts avec ces contrées lointaines s’établirent

aussi par le biais d’ambassadeurs venus en Europe. La figure du Maure et la dignité des

fonctions de ces représentants forment une première galerie de portraits de types humains

emprunts de noblesse.

Séquence Figure du sauvage

Femme sauvage à la licorne

Réalisée à Strasbourg vers 1500-1510

Historisches Museum, Bâle

Indomptable, la licorne ne peut être approchée que par
une jeune fille pure et notamment les femmes sauvages

vierges dont elle partage la vie sylvestre et édénique.

Séquence Figure du Maure

Tête de Maure dans le type des Maures

Borghèse

Nicolas Cordier, Rome, vers 1610

Staatliche Kunstsammlungen, Dresde

I.B

La chambre des merveilles d’ailleurs

Dans ce théâtre du monde, les « chambres des merveilles » se multiplient en Europe grâce

à des collectionneurs qui rassemblent les premiers objets d’art, ces curiosités venues

d'Amérique et d'Afrique. Loin d’un désordre, ces espaces étaient dévolus à l’exercice de

l’art de la mémoire autant qu’aux correspondances poétiques. Souvent, les objets

lointains, dont les matières sont précieuses et parfois considérées comme magiques, sont

reconverties ou montés par des orfèvres, soulignant ainsi encore leur singularité. Les

échanges entre les cabinets de savants tissaient en Europe un réseau de collections.

Séquence

Objets exotiques de prestige

Noix de coco sculptée avec

représentation d’Africain

Afrique du Sud, XVIII

siècle (?)

Herzog Anton Ulrich-Museum-

Kunstmuseum des Landes

Niedersachsen, Braunschweig

Comme la corne de rhinocéros, la

noix de coco était considérée

comme un excellent antidote aux

poisons

Séquence

Curiosités légendaires

Coupe en corne de rhinocéros

Réalisée à Prague, vers 1610

Kunsthistorisches Museum,

Vienne

Au début du XVIIe siècle, dans art

baroque, le « style auriculaire » est

à la mode

Séquence Ivoires afro-portugais

Salière

Sapi-portugais, Sierra Leone

Arrivée en Europe à la

première moitié du XVI

siècle

Galleria Estense, Modène

Séquence Ivoires tournés

Boule à piquant

Réalisé à Nuremberg

fin du XVI

ou XVII

siècle

Collection particulière

Séquence Idoles reconverties

Masque précolombien

reconverti en pièce

d’orfèvrerie

Amérique centrale et Europe

XVII

siècle

Museo degli Argenti, Florence

Séquence

Le cabinet de Molinet

Bâton de cérémonie de

Guyane, arawak avec

influence marajo

Arrivé en Europe avant 1687

Bibliothèque Sainte-

Geneviève, Paris

Ce bâton orné d’un personnage nu,

les mains sur des têtes décapitées,

constitue l’une des plus anciennes

sculpture du nord-est sud-

américain

Focus : Théâtre du monde / La chambre des merveilles d’ailleurs
Séquence « Lointains intérieurs »

À la fin du XVII

et au XVIII

siècle, l’anatomie et la cartographie constituent deux grands

champs d’exploration. Les savoirs ouvrent de nouveaux horizons sur l’intérieur du corps et

sur des pays lointains. La taille ceinte de feuillage d’une Eve sauvage et celle d’un Africain

perdurent dans les représentations face aux réalités nouvelles de l’universalité du corps

humain.

Séquence Lointains intérieurs

Eve anatomique

XVII

siècle

Collection particulière

Cette statue en bois polychrome était

destinée à l’enseignement de l’anatomie.

Démontable en plusieurs parties,

elle montre la formation du fœtus.

La ceinture de feuilles est une lointaine

référence à la figure d’Eve et à celle de la sauvage.

II. HISTOIRES NATURELLES DU MONDE (1700-1800)

Au XVIII

siècle, la représentation du monde s’établie par identités et différences, par

ce que l’on mesure. Explorant des océans et des jungles inconnus, on recense,

énumère, cartographie, classe. La taxinomie et le tableau sont appliqués à l’Histoire

naturelle à laquelle sont annexés pour longtemps les « naturels » et leurs productions.

La nouveauté de la découverte des peuples du Pacifique inspire des visions édéniques

peuplées de « Bons Sauvages » et une Antiquité retrouvée.

II.A

Expéditions des Lumières

Les expéditions des Lumières sont illustrées par la première circumnavigation française

réalisée en 1768 par Louis Antoine Bougainville et par les explorations du Capitaine Cook

entre 1772 et 1775. Les peintres et les naturalistes embarqués avec eux entreprennent la

description émerveillée des univers qu’ils découvrent. Les images insistent sur le mythe

des sociétés de plaisir propres à nourrir des spectacles exotiques, mode qui à Paris ou à

Londres furent entretenues par la présence des Tahitiens comme Auturu ou Maï.

Les dessinateurs des expéditions, notamment William Hodges, rapportèrent de leur

rencontre avec les habitants du Pacifique des images qui oscillent entre le témoignage

scientifique sur un type humain et le portrait sensible d’une personne.

Séquence Les premiers matins du monde

Tahiti, en allant vers le sud-est

William Hodges

1776

National Maritime Museum, Londres

Séquence Collecte d’images de l’Autre

Femme de l’île de Pâques

William Hodges

1775

National Library of Australia, Canberra

Focus : Histoire naturelle du monde / Expéditions des Lumières
Séquence « Les offrandes d’Eden »

Les

taumi

étaient un ornement pectoral réservé aux guerriers tahitiens de haut rang. Il leur

était offert par des femmes au cours de danses cérémonielles. Ils pouvaient aussi être

échangés avec des visiteurs importants comme les premiers voyageurs européens. Le

mythe de la Tahitienne et ses représentations firent peu à peu évoluer les images des

danseuses apportant de perpétuelles offrandes de plaisir.

Séquence Les offrandes d’Eden

Plastron de Tahiti,

Taumi

Rapporté par le Capitaine Cook
à la fin du XVIII

siècle

Institut für Ethnologie, Universität Göttingen

Focus : Histoire naturelle du monde / Expéditions des Lumières
Séquence « Le costume de deuilleur »

On compte une dizaine de costumes de deuilleurs dans les collections européennes. La

cérémonie de deuil et l’apparition du masque frappèrent les voyageurs par leur étrangeté ;

on les retrouve à l’époque, dans les pantomimes à la mode sur le pacifique.

Séquence Le costume de deuilleur

Costume de deuilleur de Tahiti,

heva

Rapporté par le Capitaine Cook
à la fin du XVIII

siècle

Institut für Ethnologie, Universität Göttingen

Focus : Histoire naturelle du monde / Expéditions des Lumières
Séquence « Destins singuliers d’objets »

Les ambitions scientifiques, les idéologies religieuses, les circonstances ou le goût

déterminent le choix et la collecte des objets. Changeant de sens selon les contextes où on

les dispose, les pièces peuvent apparaître étranges ou inclassables. Passant d’une culture à

une autre, déplacés d’un continent à l’autre, la perte de leur destination originale leur fait

connaître de singuliers destins.

Séquence Destins singuliers d’objets

Plat sacré du Marae Taputapuatea

Arrivé en Europe à la fin du XVIII

siècle

Musée national d’anthropologie, Madrid

Parties du Pérou, trois expéditions espagnoles furent dirigées vers

Tahiti entre 1772 et 1774,en vue d’y établir une mission d’évangélisation et

de contrer les puissances françaises et anglaises dans le Pacifique en prenant

possession de l’île. Elles se soldèrent par un échec, les deux pères de la mission

réclamant leur rapatriement prématuré. C’est à cette occasion, qu’ils rapportèrent

au Pérou ce plat sacré acheté à l’un des grands chefs de Tahiti. En 1788, l’objet

fut envoyé au roi d’Espagne et entra dans les collections du Musée national

d’archéologie avant d’être transféré au musée national d’anthropologie de Madrid.

II.B et C

Bibelots aristocratiques / Tableaux d’histoire naturelle

Au XVIII

siècle, certaines collections aristocratiques rassemblaient des objets exotiques,

perpétuant la tradition des cabinets savants, à des fins didactiques ou par intérêt pour les

sciences naturelles. L’allégorie, représentation d’une idée ou d’une entité sous les traits

d’une personne, créait alors des jeux intellectuels et artistiques sur l’image de l’Autre ou

du monde résumé des quatre continents. Nombre de collections furent confisquées à la

Révolution.

Séquence Bibelots aristocratiques

Buste de femme noire

XVIII

siècle (?)

Musée du Louvre, Paris

Séquence Bibelots aristocratiques

Allégorie de l’Amérique

XVIII

siècle

Musée national de Céramique, Sèvres

Séquence Tableaux d’histoire naturelle

Choix de coquillages

Alexandre Isidore Leroy de Barde (1777-1828)

Musée du Louvre, Département des Arts

graphiques, Paris

« Premier Peintre d’Histoire Naturelle » du roi Louis XVIII,

le vicomte de Barde possédait à Paris un cabinet de

curiosités comprenant des specimens d’histoire naturelle,

des vases, des objets antiques et environ 300 « curiosités de

sauvages » provenant des mers du sud.

Séquence Bibelots aristocratiques

Allégorie de la France libérant l’Amérique

Jean Suau

, 1784

Musée national de la Coopération franco-

américaine, Blérancourt

III. LE GRAND HERBIER DU MONDE (1800-1850)

L'esprit d'encyclopédie a ouvert la voie à la classification méthodique, à

l'inventaire et aux relevés, à la cartographie et aux atlas. Les premières

institutions, mémoires des collectes liées à ces grandes campagnes

maritimes, voient le jour. Les objets exotiques commencent à trouver leur

place dans les musées. Les autres cultures, seulement aperçues au bord

des rivages, ont été pénétrées et sont considérées comme des spécimens

à recueillir dans un grand livre contenant la totalité des créations

universelles. L’image de l’autre évolue dans une période qui voit venir

l’abolition de l’esclavage...

III.A Cabinets des horizons

L’arrivée et l’installation des collections de marins, de militaires, les collections

d’archéologie et bientôt d’ethnographie posent la question du statut des témoins matériels

des autres cultures et de leur représentation. Les artistes chargés de rapporter des images

continuent à disputer le fantasme au réel, persistant à voir avec le regard néoclassique des

peuples proches d’une Antiquité rêvée. Le désir de connaître et de comprendre la place de

l’homme dans le panorama de la Nature confrontait une vision européenne universaliste

et positiviste à une floraison de cultures particulières.

Séquence Cabinets des horizons

Les côtes de Nouvelle Hollande
Extrait du

Journal personnel du

commandant Baudin

1800-1804
Archives nationales, Paris

III.B Visions d’Amérique

Au-delà des rivages, des paysages et des peuples. Les dessins et les documents rapportés

d'Amérique ou d'Océanie alimentent un imaginaire qui se déploie dans des panoramas

pittoresques. Des jungles aux cordillères, une approche romantique de la nature engendre

des œuvres qui marqueront durablement l’image mentale du Nouveau Monde. Les images

exotiques vont ainsi des plus fantasmatiques aux plus documentaires, chacune se pensant

comme vérité.

Séquence Les grands espaces

Un éboulement près d’El Juncal

Johann Moritz Rugendas

1838

Staatliches Graphisches Sammlung, Munich

Séquence Panorama

Les Incas

Papier peint : « Les Incas »

1818

Musée des arts décoratifs, Paris

III.C Vénus

Milo

Jules Sébastien Dumont d’Urville rappela souvent qu’il eut l’honneur de ramener en

Europe ce chef-d’œuvre, parangon de la création artistique de l’époque néoclassique.

III.E Institutions

Au début du XIXe siècle émerge la notion de collection publique et de musée. Les

nombreux objets rapportés par les expéditions maritimes ou les explorations connaissent

des statuts changeants. Destinée à l’éducation des ingénieurs de la Marine, la « Salle de

Marine » du Louvre accueille les objets d’ethnographie provenant des grandes missions

comme celle de Jules Dumont d’Urville, et de la colonisation, des cabinets du Roi, à la

Bibliothèque royale et au Jardin des Plantes, ainsi que du cabinet de Vivant Denon acheté

par l’Etat en 1826. Les collections ethnographiques sont présentées séparément des

collections marines à partir de 1850. En 1881, une partie des objets rejoint le musée

d’Ethnographie du Trocadéro créé en 1878.

Séquence Collectes françaises
et Musée de Marine du Louvre

Sculpture

Hei-tiki

Arrivée en Europe à la fin du XVIII

siècle ou au début du XIX

siècle
Ancienne collection Dominique de Vivant-Denon (1747-1825),
Ancienne collection du Musée de marine du Louvre
musée du quai Branly, Paris

III.F Promesses de liberté

Dénoncé par les Lumières, l’esclavage est supprimé en théorie dans les colonies françaises

en 1794 par la Convention. Rétabli par Napoléon Bonaparte en 1802, il n’est aboli en

France qu’en 1848. En plaçant un Noir au sommet de la pyramide humaine du

Radeau de

la Méduse

, Théodore Géricault déclare ainsi son engagement abolitionniste.

Séquence Promesses de liberté

Etude de groupe pour le Radeau de la méduse

Théodore Géricault

Premier quart du XIX

siècle

Musée du Louvre, Département des Arts

graphiques, Paris

Séquence Promesses de liberté

Etude de nègre

Théodore Chassériau

1836-1838

Musée Ingres, Montauban

IV. LA SCIENCES DES PEUPLES (1840-1920)

Avec le positivisme, l'homme occidental se constitue en modèle référent de ce qu'il

faut penser et de ce qu'il y a à savoir. Après Darwin, l'homme blanc vient aussi du

singe, mais il se pense au sommet de l’échelle évolutionniste. Sous l’impulsion des

sociétés savantes fondées au début du XIXe siècle, anthropologie et ethnologie se

constituent en sciences dans le contexte colonialiste. La conscience de la disparition

des cultures entraîne des collectes tous azimuts. Ambigües, elles peuvent être

considérées comme une nouvelle forme de butin érigé en trésor. Les trophées d’armes

et les premières prises de vues photographiques sont ici emblématiques de cette

notion de capture.

IV.A Le

trophée

Témoins de la diversité des technologies et de leur sauvegarde, les armes révèlent

différents degrés d’avancement sur l’échelle évolutionniste. Leur arrangement en trophées

marquent aussi les conquêtes et les défaites des peuples soumis.

IV.B Photographie

Les possibilités de la capture visuelle s'amplifient avec la photographie qui façonne la

surface du monde. Le mode de présentation des photos très usité pour montrer les

collections, le tableau-grille (typologie des races au XIXe siècle), est aussi l’image de la

diversité humaine.

Séquence Portraits d’atelier

Femme

Tagale

de Manille en costume de gala

Collection Alfred Marche

Dernier quart du XIX

siècle

Bibliothèque nationale de France, Département

des estampes et de la photographie, Paris

Séquence Photographies sur le terrain :

les groupes

Femmes et filles

Danakis Afar

XIX

siècle

Bibliothèque nationale de France, Département

des estampes et de la photographie, Paris

Séquence Photographies sur le terrain :

les groupes

Deux fiancés en Malaisie

Lower Perak, Batang Padang, 1903, Photo Cerutti

musée du quai Branly

Séquence Rivages

L’île Yule depuis « Delena »

Photographie prise à l'occasion de la

proclamation du protectorat britannique

sur le sud-est de la Nouvelle-Guinée,

le 6 novembre 1884

Photographie attribuée à Augustine Dyer, 1884

Collections de la Société de Géographie /

Bibliothèque nationale de France,

Cartes et Plans, Paris

IV.C Anthropométrie

S’inscrivant dans les recherches sur les races et la phrénologie (théorie selon laquelle la

forme du crâne témoigne du caractère et des facultés d’un individu), le moulage

anthropologique connait un grand engouement scientifique.

Séquence Anthropométrie

Buste de Taha Tahala, natif d'Otago, Ile de Tawaî Punamu, Nouvelle-Zélande

Vers 1880

Département d’anthropologie biologique, Musée de l’homme,

Muséum national d’histoire naturelle de Paris, France

IV.D Le théâtre des voyages et des actualités

L’imagerie coloniale et les Expositions Universelles ont véhiculé des stéréotypes propres à

nourrir l’imaginaire des enfants. Les revues comme

Le Tour du Monde

ou le

Journal des

Voyages

étaient une inépuisable source de rêveries sur les délices et les peurs des pays

lointains.

IV.E L’exploration

goût

Face à cette profusion, le goût évolue. La collection du musée se fonde sur la

sédimentation des collecteurs, avec leurs idées, leurs sensibilités, leurs goûts. Le choix

d'objets d'autres cultures oscille entre le connu et l'inconnu, le quotidien et le singulier.

Masques et statuettes ont été rapportés parmi d'autres objets, quotidiens ou anodins, qui

servaient aux études des groupes et des ethnies.

Séquence L’exploration du goût :

Théodore Thérémin

Statuette magique

Nkisi

, République du Congo

Arrivé en Europe avant 1892

Ancien don Joseph Cholet au Musée de l’Homme,

musée du quai Branly

Séquence L’exploration du goût :

Paul Durand

Masque

Arrivé en Europe au XIX

siècle

Don du Capitaine Robert Normand au Musée du

Trocadéro,

musée du quai Branly

IV.F

Le crâne de cristal

La collecte d’objets de « fétichistes », significatifs aussi des idéologies politiques et des

religions, connaît à son tour une certaine popularité car ils ont pour objectif de démontrer

les pratiques irrationnelles des « indigènes ». Certains même, tel le crâne en cristal, ont été

inventés de toutes pièces

Séquence Le crâne de cristal

Crâne en cristal de roche

Avant 1878

Don Alphonse Pinart au Musée du Trocadéro, musée du quai Branly

La collection Eugène Boban, inégale, contenait ce crâne en cristal

qui fut longtemps considéré comme l’un des chefs d’œuvre aztèques

du musée du Trocadéro puis du musée de l’Homme.

S’il s’est avéré taillé avec des outils européens dans un cristal brésilien,

ce faux du XIX

siècle conserve intact son pouvoir de fascination.

IV.G

Premier primitif : Paul Gauguin (1848-1903)

Ce terrain propice féconde l’art occidental, avec Paul Gauguin par exemple, qui part en

Polynésie.

V. MUTATION ESTHÉTIQUE (1900-2006)

Au tournant du siècle, les artistes constituent des collections d’art « nègre » que des

marchands mettent sur le marché, contribuant à la formation des goûts. Entre les deux

guerres, les élites culturelles et mondaines se prennent d’engouement pour les objets

issus des pacifications coloniales et des missions. La lecture stylistique se superpose à

la lecture ethnographique. La place à trouver pour les arts exotiques dans l’histoire de

l’art émerge en 1947, avec la notion de Musée imaginaire lancée par André Malraux,

qui vise dans le regard occidental à l’universel de la création. Il se noue autour de la

notion de chef d’œuvre.

V.A

La charmeuse de serpent

Le Douanier Rousseau crée des scènes primitives et exotiques qui touchent Picasso et les

surréalistes, sont admirées par Gauguin, Seurat, Jarry ou Apollinaire, et sont adoptées par

les Fauves.

Séquence La charmeuse de serpents

La charmeuse de serpents

Henri Rousseau

1907

Musée d’Orsay, Paris

V.C

Les amateurs distingués

L'art primitif reste anonyme mais ses formes sont nouvelles. Peu à peu, une hiérarchie

stylistique se dessine, qui renvoie paradoxalement aux sensibilités « cubistes »

« expressionnistes » ou « surréalistes » ou « coloniales » qu'elles ont inspirées.

V.D

Noire et blanche

Man Ray, arrivé en Europe en 1921, participe à des expositions mêlant des œuvres

surréalistes et des objets océaniens, amérindiens et africains.

Séquence Noire et blanche

Noire et blanche

Man Ray, 1926

Centre National d’Art et de Culture – Georges Pompidou, Paris

V.E L’art

colonial

A partir de 1883 et jusque dans les années 30, la célébration de l’empire passe par

l’organisation d’expositions coloniales s’inscrivant dans la lignée des Expositions

universelles du XIX

siècle. Le goût des artistes pour l’ailleurs et l’exotisme est stimulé par

des prix artistiques assortis de voyages et par des commandes officielles exaltant la

fraternité entre la métropole et ses colonies.

Séquence Les expositions coloniales et
internationales

Tête de jeune négresse

Pierre Meauzé, (1913-1978)
Vers 1930
musée du quai Branly

V.F Universalisme

En 1947, émerge la notion de Musée imaginaire d’André Malraux. Les arts devaient être

réunis pour tendre vers l’Universel. Ainsi, des expositions majeures s'exercent au

rapprochement des arts primitifs et modernes, dans le souci de rapprocher formellement

les œuvres. Le primitivisme apparaît comme une source originelle, tandis que les

croisements et les influences se mesurent. Les critères esthétiques, révisés par l'art

abstrait, s'imposent.

Séquence Regards universels

Masque

Kwele

, Gabon

XIX

siècle

Anciennes collections Charles Ratton,

Madeleine Rousseau,

Charles Lapicque, André Fourquet

musée du quai Branly, Paris

Séquence Regards universels

Sculpture des îles Carolines

Arrivé en Europe avant 1886

Museum für Völkerkunde, Hambourg

Les musées, partagés entre vocation ethnographique et délectation artistique, témoignent de

ces mutations. C'est sans doute avec la perspective de l'histoire que cette opposition peut être

dépassée.

II- LA SCÉNOGRAPHIE

LA GALERIE JARDIN

La galerie qu'inaugure l'exposition

D'un regard l'Autre

occupe dans le dispositif du musée une

place essentielle. D'une surface de 2000 m

, elle se déploie au niveau du jardin, à l'entrée du

public. Dominée en arrière plan par la rampe qui mène au plateau des collections, elle tient sa

plastique des courbes et contrecourbes de cette rampe comme des dispositifs qui la baignent

dans la lumière naturelle.

Cet espace est destiné à accueillir de grandes expositions temporaires, en coproduction

internationale, nourries par les collections du musée mais aussi par des prêts d’importants

musées étrangers ou de particuliers, et consacrées à la fécondation culturelle entre les

cultures, en regard du contemporain.

LES SCÉNOGRAPHES : STÉPHANE MAUPIN & NICOLAS HUGON

Chaque exposition appelle sa scénographie : au terme d'une consultation, ce sont les

architectes Stéphane Maupin et Nicolas Hugon qui ont été retenus.

INTENTIONS

Les concepteurs ont d'abord pris la question du regard posée par l'exposition pour eux-mêmes:

il leur fallait à leur tour en construire un. Convaincus que l'émotion que dégagent les objets ne

résulte pas seulement d'une forme particulière de sensibilité, mais bien d'une projection

relevant à la fois de la passion personnelle et de la culture de l'époque que porte chacun, ils

ont voulu une mise en forme contemporaine, ménageant, mais aussi manifestant le plaisir.

Être contemporain, c'était déjà respecter un lieu qui l'est déjà, composer avec lui plutôt que

contre lui. Ils ont construit le parcours chronologique proposé par l'exposition en suivant sa

géométrie et en explorant ses capacités. Les cinq sections de l'exposition, précédée d'un

prologue et achevée par un épilogue se déroulent selon des situations alternativement

resserrées et élargies, issues du mouvement de la rampe. L'organisation des sections exploite

des situations existantes, qu'elle donne en même temps à lire. Le parcours résout ainsi

l'articulation des séquences sur lesquelles est construit le propos de l'exposition avec les

moments spatiaux de la galerie.

Manifester le plaisir, c'était jouer, en complicité avec Yves Le Fur, commissaire de l'exposition,

de débordements de sens et d'imaginaires que portaient les rassemblements qu'il avait

organisés. Sans verser dans la métaphore, ils s'organisent en scènes qui amplifient les échos

qu'ils suscitent. Elles passent par l'intimité entre les objets et le visiteur, autre condition de son

plaisir, comme par une distance prise par les concepteurs de l'exposition.

QUELQUES TEMPS FORTS

•

Le prologue, qui met les deux objets qu'elle présente (la nef et le globe), mais aussi le

regard, en abyme grâce à un jeu de miroirs.

•

Des cabines où se regardent confidentiellement l'évocation de scènes cannibales.

•

Des tables inventives sur lesquelles sont disposés les objets collectionnés par les artistes

du XX

siècle.

•

La salle des trophées, qui réunit à elle seule quelque 620 armes. Massivement collectées

au XIX

siècle, les armes témoignaient de la diversité et des différents degrés

d'avancement des technologies des peuples qui les fabriquaient, de la sauvegarde

qu'opéraient les musées qui les conservaient, mais aussi, en les présentant comme des

trophées, des conquêtes et des défaites de ceux qui étaient soumis. Le dispositif

imaginé par Stéphane Maupin et Nicolas Hugon est bien celui d'un trophée, mais dans

lequel les visiteurs sont contemplés, et en quelque sorte dominés, par les objets : ils

pénètrent dans une salle en tronc de cône où les armes sont disposées autour d'eux en

couronnes successives. De plus cette salle, dont les parois sont faites de pic de mousse

acoustique, est une chambre sourde : les sons y disparaissent. Ce sont de telles

chambres anéchoïques qu'utilisent les marchands d'armes contemporains pour

présenter leurs produits, afin que les tractations des acquéreurs y restent secrètes…

Le recours aux installations multimédia reste ponctuel, tout en suivant une forme de

progression technologique à mesure que le visiteur avance dans le parcours et le temps. Si les

vues des scènes de cannibalisme défilent selon un procédé mécanique, il passe par la suite par

des pièces où les projections l'entourent de manière plus immersive, tandis que la fin de

l'exposition est dessinée par un couloir où sont projetées des vues de musées ethnographiques

dans lesquelles l'image des visiteurs est incrustée en temps réel.

III - LES ÉDITIONS

LE CATALOGUE

d’un regard l’Autre, Histoire des regards européens sur l’Afrique, l’Amérique et

l’Océanie

Evitant toute démonstration théorique ou encyclopédique, l’ouvrage entend proposer des clés

artistiques et historiques de réflexion sur cette thématique, en donnant l’occasion au lecteur,

par l’importance accordée aux illustrations, de s’interroger lui-même sur la question du regard

et de la compréhension de l’Autre.

Conçu avant tout comme une mémoire de l’exposition, le catalogue fournit au lecteur des

informations précises sur des œuvres peu reproduites et rarement rassemblées dans ce

contexte.

En complément de ces riches illustrations, une série de textes offerts par des personnalités de

l’histoire de l’art, du monde des arts et de l’anthropologie reflète l’interdisciplinarité de

l’exposition. Cette approche croisée met en évidence la relativité des regards qui furent et

continuent d’être portés sur l’Autre et ses réalisations artistiques. Tous les objets de

l’exposition sont présentés dans le catalogue.

Ouvrage collectif, sous la direction d’Yves Le Fur, directeur adjoint du département du

patrimoine et des collections, responsable des collections permanentes du musée du quai

Branly.

Contributions de Zeno Bianu, Monique Jeudy-Ballini, Adrienne Kaeppler, Maureen Murphy,

Pascal Riviale, Nanette Snoep, Claude Stefani, Françoise Viatte.

Coédition musée du quai Branly – Réunion des Musées nationaux

Sommaire

- Avant-propos par Stéphane Martin, Président du musée du quai Branly

- Le théâtre du monde, 1500-1760 :

Vision de l’Autre ; La chambre des merveilles d’ailleurs

- Histoire naturelle du monde, 1760-1800

: Bougainville ; Les premiers matins du monde ;

Collecte d’images de l’autre ; Expéditions des Lumières ; Bibelots aristocratiques (fonds des

émigrés) ; Tableaux d’histoire naturelle

- Le grand herbier du monde, 1800-1850 :

Cabinet des horizons, Visions d’Amérique, Moulage de

la Vénus de Milo ; Visions d’Océanie ; Institutions ; Promesse de liberté

- La science des peuples, 1850-1920 :

Le trophée ; Anthropométrie : ensemble de bustes

ethnographiques ; Le théâtre des voyages et des actualités ; Exploration du goût ; Accumulation

archéologique ; Le crâne de cristal ; Premier primitif : Gauguin (1848-1903)

- Mutation esthétique :

La charmeuse de serpents ; Les Nouveaux Sauvages ; Amateurs

distingués ; Noire et Blanche ; Art colonial ; Universalisme

- Bibliographie

Format : 220 x 280 mm
Façonnage : Relié sous jaquette
Nombre de pages : 352
Nombre d’illustrations couleurs : 420
Prix (sous réserve) : 49 euros
Coédition musée du quai Branly/Réunion des musées nationaux

Parution : septembre 2006

Contact presse Réunion des Musées nationaux :
Annick Duboscq, T : 01 40 13 48 51 – annick.duboscq@rmn.fr

CARNET DE L’EXPOSITION

32 pages.

Prix : 4 euros (sous réserve)

L'ALBUM PHOTOGRAPHIQUE

d’un regard l’Autre

Photographies XIX

siècle

L’un des points forts de l’exposition

d’un regard l’Autre

, est un ensemble de 120

photographies, pour la plupart inédites, issues des principales collections ethnographiques

françaises, et notamment du fonds photographique du musée du quai Branly.

À travers portraits et paysages datant principalement du

XIX

siècle, cet album montre comment

le regard porté par l’homme occidental sur l’« Autre », qu’il vienne d’Afrique, d’Amérique ou

d’Océanie, s’est modifié à travers la photographie ethnographique ; ces documents ont

désormais acquis le statut d’œuvres d’art. Ils apportent un éclairage précieux sur les

représentations de l’Autre et l’approche des mondes non occidentaux par les Européens.

L’album est structuré de telle façon qu’il laisse d’abord le champ libre aux images, organisées

selon les grandes parties de l’exposition (portraits, fabrication du réel, capture de l’espace…).

Dans la seconde partie du livre viennent leurs « commentaires », à travers les articles de trois

spécialistes, Yves Le Fur, directeur adjoint du département du patrimoine et des collections,

responsable des collections permanentes au musée du quai Branly, Quentin Bajac,

conservateur au musée national d’art moderne Centre Georges Pompidou, et Christine Barthe,

responsable de l’unité patrimoniale des collections photographiques du musée du quai Branly ;

ils y abordent tour à tour le statut de ces photographies et l’histoire dans laquelle elles

s’insèrent.

Cet album inaugure une série d’ouvrages consacrés aux collections photographiques du musée

du quai Branly, et il est l’occasion de la publication de photographies inédites de ce nouveau

fonds.

Ouvrage collectif, sous la direction d’Yves Le Fur.
Textes d’Yves Le Fur, Quentin Bajac et Christine Barthe.
120 photographies pour la plupart inédites issues des principales collections ethnographiques
françaises.

Coédition musée du quai Branly – Actes Sud
Format : 22 x 28 cm
Façonnage : Relié
Nombre de pages : 192
Nombre d’illustration : 119
Prix (sous réserve) : 39 euros
Parution le 1

septembre 2006

Contact presse

Actes Sud

: Sophie Patey, T : 01 55 42 14 43 – s.patey@actes-sud.fr

IV- INFORMATIONS PRATIQUES

D'un regard l'Autre

Une histoire des regards européens sur l'Afrique, l'Amérique

et l'Océanie

19 septembre 2006 — 21 janvier 2007

Générique

• Commissaire de l’exposition : Yves LE FUR, directeur adjoint du patrimoine et des
collections, responsable des collections permanentes du musée du quai Branly
• Architectes : Stéphane MAUPIN, Nicolas HUGON
• Conseiller pour la photographie : Christine BARTHE
• Assistantes d’exposition : Aurélie COUVREUR, Maureen MURPHY

Horaires

• Du mardi au dimanche de 10h à 18h30
• Entrée réservée, dès 9h, pour les groupes
• Nocturne le jeudi jusqu’à 21h30

Renseignements

• Téléphone : 01 56 61 70 00
• Mail : contact@quaibranly.fr
• Site Internet : www.quaibranly.fr

Tarifs

• Tarif plein : 8,50 euros
• Tarif réduit : 6 euros (moins de 25 ans, étudiants, chercheurs du musée du quai
Branly)

Billets « un jour au musée »

Plateau des collections (dont exposition d’anthropologie

et expositions « dossier ») + expositions internationales :
• Tarif plein : 13 euros
• Tarif réduit : 9,50 euros

Gratuité

Moins de 18 ans, chômeurs, RMIstes, grands mutilés de guerre et grands handicapés
civils, personnes handicapées et un accompagnateur (sur présentation d’un justificatif
d’invalidité), journalistes, titulaires de la carte « culture », amis du musée, détenteurs
du « Pass musée du quai Branly », membres de l’ICOM et de l’ICOMOS.

Adhésion

Les Pass du musée du quai Branly donnent un accès illimité à tous les espaces du
musée, servent de coupe-file en cas d’affluence, et permettent de bénéficier de
réductions sur les spectacles du théâtre.
Le Pass est disponible pour les jeunes (15 euros), pour les adultes single (45 euros), ou
en « duo » (70 euros), ou encore pour les collectivités (35 euros).

Achat de billets à l’avance avec la Fnac ou Ticketnet (par téléphone, sur Internet à
www.quaibranly.fr ou aux guichets du réseau de distribution).

Visites et ateliers

Des

visites commentées

de l’exposition sont organisées

Durée : 1 h
Tarif plein : 8 € / tarif réduit 6 € (hors prix d’entrée)

Activités

Ces activités permettent d’aborder le thème du regard sur l’autre, mais elles ne portent pas
directement sur l’exposition et n’incluent pas la visite de celle-ci.

Ateliers « Devenir ethnologue »

Des ateliers pour comprendre et expérimenter la méthode de l’enquête ethnologique.
Durée : 2h
Enfants individuels, publics scolaires.
Tarif atelier enfant : 8 €

Dans tous les sons

– les musiques comme voix des cultures

Durée : 2h
Adultes / Jeunes / Seniors / Familles / Scolaires / Personnes présentant un handicap
visuel
Atelier adulte : Tarif plein 10 € / tarif réduit 7 €
Atelier enfant : 8 €

Réservations :

T : 01 56 61 71 72
contact@quaibranly.fr

Venir au musée

Accès piétons

L’entrée au musée s’effectue par la rue de l’Université ou par le quai Branly.

Portail Université

218 rue de l’Université

Portail des Bassins

206 rue de l’Université

Portail Alma

27 quai Branly

Portail Debilly

37 quai Branly, face à la Passerelle Debilly

Portail Branly

51 quai Branly

Métro

RER C Pont de l’Alma

ligne 6

Bir Hakeim

ligne 9

Alma-Marceau

ligne 9

Iéna

Navette fluviale

arrêt tour Eiffel (Batobus, Bateaux
parisiens et Vedettes de Paris).

Bus
ligne 42

arrêt La Bourdonnais ou Bosquet-Rapp

lignes 63, 80, 92

arrêt Bosquet-Rapp

ligne 72

arrêt musée d’art moderne – Palais de Tokyo

Accès voiture

Parking payant accessible aux voitures par le 25 quai Branly.
La sortie piétons se fait rue de l’Université, à l’orée du Jardin.
520 places sur trois niveaux, dont 12 emplacements réservés aux personnes à mobilité
réduite.

V- PRESSE

Contacts :

• exposition

D’un regard l’Autre

Claudine Colin Communication / Anne Landréat

tél. : 01 42 72 60 01 -

annouchka@claudinecolin.com

• musée du quai Branly

Nathalie Mercier, conseiller pour la communication du musée

tél. : 01 56 61 70 20 –

nathalie.mercier@quaibranly.fr

Anne-Sylvie Capitani, adjointe au conseiller pour la communication

tél. : 01 56 61 52 64 –

anne-sylvie.capitani@quaibranly.fr

Muriel Sassen, chargée des relations presse

tél : 01 56 61 52 87 -

muriel.sassen@quaibranly.fr

Visuels disponibles pour la presse :

Base « ymago », inscription en ligne sur :

http://ymago.quaibranly.fr

France Info et France Culture sont les radios partenaires de l'exposition inaugurale

"D'un regard l'Autre" Galerie jardin du musée du quai Branly.

France Info est partenaire de nombreuses expositions tant à Paris qu'en région.

L'Art tient une place de plus en plus importante sur France Info, pour preuve les

nombreux rendez-vous antenne consacrés aux expositions, notamment : "Le

journal de la Culture", chaque matin du lundi au vendredi, "Sortir, écouter, voir"

Claire Baudéan, "Histoire d'Infos" Patrick Pesnot, "Routes de France" Frédérick

Gersal, ….

Dans ce contexte, il nous a semblé évident de soutenir cette première grande

exposition temporaire.

Nos auditeurs pourront découvrir la diversité des œuvres exposées dans plusieurs

de nos chroniques.

FRANCE INFO C’EST AUSSI …

. 1ère radio d'information continue en Europe
. Près de 4,8 000 000 d’auditeurs chaque jour (source médiamétrie sept 05-juin 06)
. Ecoute moyenne quotidienne par auditeur de : 60 minutes
. La mobilisation de tout le réseau Radio France (480 journalistes, 42 radios
locales, 10 bureaux à l’étranger)
. Un journal de 7 à 10 minutes toutes les demi-heures
. Les grands titres de l’actualité repris et s’il le faut développés deux fois chaque
demi-heure
. 4 à 6 fois par heure, des reportages pour dire « l’essentiel de l’essentiel »
. Des chroniques permanentes

: Economie, Placements, Droit, Education,

Livres, Santé, Bourse (Paris, Tokyo, Wall Street), Tourisme, Trafic routier,

Météo, Consommation, Cinéma, Théâtre, Sciences…
Et

week-end

: Environnement, Jardinage, Gastronomie, BD, Voile,

Antiquités-Brocante… près de 90 au total !
. Tous les événements sportifs en direct, en France et dans le monde entier

. La première radio en ligne en Europe sur INTERNET : www. france-info.com

ère

radio à Paris et petite couronne (source médiamétrie janvier / juin 2006)

ème

radio en Ile de France (source médiamétrie avril / juin 2006)

Service Communication - Partenariat : Claudine SALMON Tel : 01 56 40 23 02

Presse : Claude Agnès MARCEL Tel : 01 56 40 20 43

France Info partenaire de l'exposition

D'un regard l'Autre - Musée du quai Branly

France Culture partenaire de l’exposition

du Musée du quai Branly

D’un regard l’Autre

Une histoire des regards européens sur l’Afrique, l’Amérique et l’Océanie

Le 24 juin dernier, le musée du quai Branly ouvrait ses portes, moment rare de découverte

d’un nouveau lieu et d’une présentation renouvelée de collections aujourd’hui rassemblées et

mises en valeur.
Un évènement que France Culture ne pouvait manquer : installée au cœur du musée de

13h30 à minuit, conservateurs, scientifiques, artistes, experts et public s’y sont succédés en
direct sur l’antenne.

Trois mois après, France Culture se réjouit de poursuivre son exploration des espaces et des
œuvres en soutenant cette première grande exposition temporaire

qui inaugure aujourd’hui

la galerie jardin.

Voyages, civilisations, cultures du monde sur France Culture :

Tout un monde par Marie-Hélène Fraïssé

le samedi 13h30 / 15h

Carnet nomade par Colette Fellous

le samedi 20h / 21h

Les vivants et les dieux par Miche Cazenave

le samedi 23h / 0h

Equinoxe par Caroline Bourgine

le dimanche 0h / 1h

et bien sûr
Tout arrive par Arnaud Laporte

du lundi au vendredi 12h / 13h30

franceculture.com