YELLOWKNIFE
LE FILM
Somnambules écorchés par la vie, Max (Sébastien
Huberdeau) et Linda (Hélène Florent) fuient en
direction du Nord-Ouest canadien. Sur la route qui les mène
de Moncton à Yellowknife, ils rencontrent un couple de
jumeaux stripteaseurs (Brad et Todd Mann) et font la connaissance
de Marlène (Patsy Gallant), une chanteuse de club déchue,
accompagnée de son gérant Johnny (Philippe Clément).
Entre ces êtres à la dérive, révélés
ici dans ce qu'ils ont de plus brut et de plus énigmatique,
se tissent des liens troubles et fragiles qui les mèneront
au bout de ce qui leur reste de passion désespérée.
"Road movie" de l'errance intérieure, Yellowknife
recoupe plusieurs des préoccupations de Full Blast, le
précédent film de Rodrigue Jean. Inadaptation
douloureuse au monde, marginalité chaotique, corps (et
sexualité crue) comme ultime point d'ancrage: tels sont
certains des thèmes de prédilection développés
dans l'œuvre farouchement personnelle du réalisateur.
Les personnages de Yellowknife, englués dans leur détresse
absolue, voyagent en eux-mêmes en multipliant dérisoirement
les lieux de passage et les mauvais choix.
Avec Yellowknife, Rodrigue Jean radicalise sa conception
d'un cinéma indépendant sans concessions, basé
sur la présence de l'acteur et une mise en scène
épurée, qui favorise un rapport de proximité
avec les personnages. Cinéaste de l'informulé,
il s'intéresse au chaos des comportements pour mieux
donner à voir le sentiment tragique de la vie.
FICHE ARTISTIQUE
Max: Sébastien Huberdeau
Linda: Hélène Florent
Marlène: Patsy Gallant
Johnny: Philippe Clément
Bill: Brad Mann
Billy: Todd Mann
George: Glen Gould
FICHE TECHNIQUE
Réalisation, scénario: Rodrigue Jean
Direction photo: Yves Cape, A.F.C.
Montage: Mathieu Bouchard-Malo
Son: Gilles Corbeil,
Claude Beaugrand et Hans Peter Strobl
Musique: Robert Marcel Lepage
Direction artistique: Gabriel Tsampalieros
Costumes: Caroline Poirier
Production: Les Films de l'Isle (Québec) - Ian Boyd
Transmar Films (N.-B.) - Rodrigue Jean
Buffalo Gal Pictures (Manitoba) - Phyllis Laing
CANADA 2002
35mm, Couleur, Stéréo,
110minutes.
RODRIGUE JEAN
Réalisateur, scénariste et coproducteur.
BIO-FILMOGRAPHIE
Après des études universitaires en biologie, sociologie
et lettres, Rodrigue Jean se tourne vers la danse et la chorégraphie
dans les années 1980. Il fonde la compagnie de danse
Les Productions de l'Os avec laquelle il travaille pendant plusieurs
années en tant que chorégraphe et interprète.
Suite à l'obtention d'une bourse du Conseil des Arts
du Canada, Rodrigue Jean étudie le théâtre
et la mise en scène à Londres à la fin
des années 1980. Shakespeare, Genet et Brad Fraser comptent
alors parmi les auteurs qu'il met en scène.
S'amorce ensuite une carrière au cinéma. En 1989,
Rodrigue Jean réalise un premier court métrage
de fiction, La Déroute, qui reprend certaines des chorégraphies
de la compagnie Les Productions de l'Os. Au début des
années 1990, il anime des ateliers de vidéo dans
un centre de jeunes sans-abri à Londres. Dans la foulée,
il fonde au Nouveau-Brunswick, Transmar Films, une maison de
production de films et de vidéos. En 1994-1995, il réalise
La voix des rivières, un documentaire qui remporte le
prix Téléfilm Canada du meilleur moyen métrage
canadien au Festival international de cinéma francophone
en Acadie. En 1996, il présente La mémoire de
l'eau, un vidéo montré au Festival international
du court métrage d'Oberhausen (Allemagne) et au Pandemonium
Festival de Londres. La même année, le film est
primé au Atlantic Film Festival de Halifax. En 1997,
il réalise L'Appel, un vidéo inspiré de
La voix humaine de Jean Cocteau. Suit en 1998 Full Blast, un
film produit par Les Films de l'Isle et Transmar Films qui remporte
les faveurs du public et de la critique au Canada. Première
coproduction à regrouper trois provinces du Canada (Nouveau-Brunswick,
Québec et Manitoba), Yellowknife (2002) est le deuxième
long métrage de fiction de Rodrigue Jean.
FILMS ET VIDÉOS
1999 Full Blast (long métrage)
Mention spéciale du jury au Festival international du
film de Toronto.
Prix de la meilleure réalisation et du meilleur scénario
au Atlantic Film Festival de Halifax.
Nommé parmi les cinq meilleurs films québécois
de l'année 2000 par l'Association québécoise
des critiques de cinéma.
1998 L'Appel (court métrage)
1996 La mémoire de l'eau (court métrage)
Prix du meilleur scénario et du réalisateur le
plus prometteur au Atlantic Film Festival de Halifax.
1995 La voix des rivières (moyen métrage documentaire)
Prix Téléfilm Canada du meilleur moyen métrage
canadien au Festival international de cinéma francophone
de Moncton.
1989 La déroute (court métrage)
1991-1993 Ateliers de vidéo dans un centre pour jeunes
sans-abri, Londres (Angleterre).
LES COMÉDIENS
SÉBASTIEN HUBERDEAU (Max)
Autodidacte, Sébastien Huberdeau a débuté
sa carrière au Québec en 1995. Jeune comédien
de talent, il se partage entre le cinéma et la télévision.
Le cinéma lui a déjà offert des rôles
de premier plan, notamment dans Sous-sol de Pierre Gang (1996),
Souvenirs intimes de Jean Beaudin (1998) et L'Ile de sable de
Johane Prégent (1999), qui lui vaut une nomination au
Gala des Jutra 2000 à titre de meilleur interprète
masculin. Au petit écran, Sébastien Huberdeau
a participé à plusieurs téléséries
populaires: Le monde de Charlotte (2000), Willie (2000), Tag
(1999), Gipsies (1999), Virginie (1997) et Jasmine (1996). Il
a également fait partie de la distribution de la pièce
de théâtre Talk Radio, filmée pour la télévision
par Micheline Lanctôt.
HÉLÈNE FLORENT (Linda)
Diplômée du Conservatoire d'art dramatique
de Québec (2000), Hélène Florent est à
la fois comédienne et réalisatrice. Elle a tourné
deux courts métrages: Madame Bonheur à la rescousse
(2000) et Celui qui l'dit, celui qui l'est (1998), qui s'est
mérité le prix du public, le prix Vidéo
Femme et le prix de la scénarisation au Festival vidéaste
recherché-e. Sa formation de comédienne lui vaut
par ailleurs de jouer dans deux courts métrages de Ricardo
Trogi: Seconde chance (présenté à Cannes
en 2000 à l'occasion de la Semaine de la critique) et
Tango della neve (1998), qui remporte le prix du public au Festival
Image de Toulouse. Plus récemment, Hélène
Florent a aussi été vue à la télévision
(télésérie Deux frères, la suite)
et au théâtre, sur la scène du Trident (Mesure
pour mesure) et avec le Parminou (Histoires en caisses). Avec
Yellowknife de Rodrigue Jean, elle obtient son premier rôle
dans un long métrage de fiction.
PATSY GALLANT (Marlène)
Chanteuse, comédienne de la scène, animatrice
de télévision: Patsy Gallant est une artiste aux
multiples talents. Originaire du Nouveau-Brunswick, l'inoubliable
interprète de Stella Spotlight dans l'opéra rock
Starmania acclamée sur les grandes scènes parisiennes
et européennes depuis 1993, fait aujourd'hui ses débuts
au cinéma dans Yellowknife. Véritable femme-orchestre,
Patsy Gallant affiche une feuille de route impressionnante.
Lauréate de plusieurs prix Junos dont celui de la meilleure
interprète pour l'album From New York to L.A. en 1976,
elle reçoit en Angleterre le Silver Record Award pour
avoir vendu plus de 3 millions de disques. En 1977, elle remporte
deux autres Junos, ainsi que deux prix au Tokyo Music Festival
au Japon, avant d'entreprendre une tournée en Europe
et au Canada. Très présente également au
petit écran, Patsy Gallant anime pendant plus de deux
ans sa propre émission de variétés à
l'antenne de CTV.
PHILIPPE CLÉMENT (Johnny)
Philippe Clément fait partie de ces acteurs
non professionnels qui imposent d'emblée une forte présence
à l'écran. Toute sa vie, cet autodidacte a travaillé
dans les bars et les restaurants après avoir touché,
plus jeune, à la musique. Un vécu qui lui permet
aujourd'hui de se glisser avec tout l'aplomb nécessaire
dans le rôle difficile de Johnny.
BRAD MANN et TODD MANN (Bill et Billy)
Brad et Todd Mann sont issus du milieu du théâtre.
Ils ont interprété Shakespeare et joué
dans différentes productions, tout en poursuivant leur
formation d'acteur à la Columbia Academy de Vancouver.
Au cinéma, ils sont de la distribution de Mermaids (Richard
Benjamin) et de By Dawns Early Light (Jack Sholder). Ils font
également leur marque à la télévision
dans la série The Immortal et dans plusieurs messages
publicitaires, notamment dans la publicité américaine
de McDonald avec Britney Spears et NSYNC, ainsi que dans la
publicité d'UPS diffusée au Canada.
GLEN GOULD (George)
Glen Gould a fait partie de la distribution d'une
quinzaine de films et de séries télévisées.
Citons au nombre de ses premiers rôles: Dark Angel, Lola,
First Wave et Legends. On a pu le voir aussi dans North of 60o.
Très présent sur la scène théâtrale,
il a travaillé avec différentes compagnies telles
que Nakai Theatre, Sanklip Native Theatre, Native Earth Performing
Arts, Eastern Front Theatre. Son nom est également associé
à plusieurs événements: prestations au
Blyth Theatre Festival et au Firehall Arts Centre (1998 et 1999).
LES TECHNICIENS
PHOTOGRAPHIE: Yves Cape, A.F.C.
Européen, Yves Cape a travaillé à la photographie
de plusieurs longs métrages dont Ma vie en rose d'Alain
Berliner (1996) et L'humanité de Bruno Dumont, qui reçoit
trois prix au Festival de Cannes en 1998. En plus d'un détour
par la télévision (Les hirondelles d'hiver d'André
Chandelle), il a cadré et éclairé une cinquantaine
de films publicitaires depuis 1999. Yves Cape s'est également
illustré dans le domaine du clip auprès d'artistes
tels que Jane Birkin et Manau.
MONTAGE: Mathieu Bouchard-Malo
Après des études en cinéma, Mathieu Bouchard-Malo
s'est spécialisé dans le montage image. Il a monté
une quarantaine de clips (Mara Tremblay, Sans Pression, Caféine,
Lili Fatale, Raimen, France d'Amour, Lhasa De Sela, Laymen Twaist)
et travaillé en publicité (Loto-Québec,
Fido, Sports Experts, Journal de Montréal, Marie Chouinard,
Budweiser, Coke). Après L'appel (1998) et Full Blast
(1999), Yellowknife est la troisième immersion de Mathieu
Bouchard-Malo dans l'univers singulier de Rodrigue Jean.
MUSIQUE: Robert Marcel Lepage
La réputation artistique de Robert Marcel Lepage n'est
plus à faire. Reconnu pour sa grande culture musicale
(il a étudié à l'Université de Montréal
et à l'École de musique Vincent-D'Indy) et la
polyvalence de son talent (il joue notamment de plusieurs instruments),
ce mélodiste hors pair a su imposer sa marque tant au
cinéma et à la télévision qu'au
théâtre et dans le milieu de la danse contemporaine.
Il compte à son actif plus d'une centaine de musiques
originales. Citons au nombre de ses participations:
- les documentaires: À la recherche de Louis Archambault
(Werner Volkmer), Libre comme l'art et Les enfants du Refus
Global de Manon Barbeau, Images d'une dictature de Patricio
Henriquez, Notre-Dame des Chevaux de Jean Chabot, Hotel Chronicles
de Léa Pool et Alias Will James de Jacques Godbout.
- les longs métrages de fiction: Full Blast de Rodrigue
Jean, Autour de la maison rose (Khamil et Joana Hadjithomas),
Les Casablancais (Abdelkader Lagtaa), Les pots cassés
de François Bouvier.
- l'animation: La plante humaine de Pierre Hébert.
- les séries télévisées: Réseaux,
Maurice Richard, Urgences 2.
En 1995, Robert Marcel Lepage obtient le prix Gémeaux
pour la meilleure musique originale en collaborant au film Soho,
réalisé par Jean-Philippe Duval.
DIRECTION ARTISTIQUE: Gabriel Tsampalieros
Depuis la fin de sa formation en scénographie, architecture
et histoire de l'art, Gabriel Tsampalieros a pris part à
de nombreuses productions prestigieuses au théâtre.
Il travaille ainsi avec plusieurs grands noms de la scène
dont René-Daniel Dubois (Being at Home with Claude),
Brigitte Haentjens (Électre), Michel Lemieux et Victor
Pilon (Orfeo), Marie Charlebois (Le rire de la mer) et, surtout,
Alice Ronfard qui fait régulièrement appel à
ses talents de scénographe (L'avare, Floes, Dialogue
des Carmélites, La voix humaine et King). En février
2000, Gabriel Tsampalieros est en nomination pour la 6e édition
de la Soirée des masques dans les catégories suivantes:
Masque de la conception du décor et Masque de la révélation,
tous deux pour La voix humaine de Jean Cocteau, spectacle mis
en scène par Alice Ronfard.
Au cinéma et à la télévision, Gabriel
Tsampalieros assure la direction artistique de Home de Phyllis
Katrapani (moyen métrage de fiction) et de la série
Délirium des Éternels Pigistes, réalisée
par Claude Desrosiers et Louis Choquette. Yellowknife est le
premier long métrage de fiction auquel il collabore.
COSTUMES: Caroline Poirier
Après Full Blast, Caroline Poirier retrouve Rodrigue
Jean pour habiller les personnages de Yellowknife. Des études
en production et conception de décors et costumes l'amènent
tout naturellement à œuvrer dans le milieu artistique.
En 1994, elle débute au théâtre et participe
à la grande aventure de La Révolution Française,
montée au Québec par Arianne Mnouchkine. Caroline
Poirier travaille ensuite pour de grands metteurs en scène
d'ici: Fernand Rainville (Poor Superman), Martine Baulne (Rosemonde),
Serge Denoncourt (La Cerisaie), Denis Bernard (La fin de la
civilisation), Ginette Laurin (La vie qui bat), Pierre Bernard
(Le désert de Gobi) et Claude Poissant (Les enfants d'Irène).
Le cinéma lui permet également de mettre à
contribution ses talents de costumière: Waking the Dead
(Keith Gordon), La beauté de Pandore (Charles Binamé)
et, plus récemment, Lost and Delirious (Léa Pool)
et The Sign of Four (Sherlock Holmes Stories).
LA PRODUCTION
LES FILMS DE L'ISLE
Les Films de l'Isle est une maison de production très
active dans le domaine du cinéma indépendant.
Elle produit des longs métrages documentaires et de fiction,
ainsi que des films pour la télévision dans le
domaine des arts. Plusieurs de ses productions ont remporté
des prix dans divers festivals à travers le monde. Citons
entre autres: le documentaire de Léa Pool consacré
à la romancière canadienne Gabrielle Roy (deux
Rockies au Banff Television Festival, deux Gémeaux et
le prix du meilleur film canadien au Festival des Films sur
l'art de Montréal en 1999), Les Casablancais, une coproduction
avec le Maroc et la France réalisée par Abdelkader
Lagtaa (et couronnée au Festival de Carthage), et Full
Blast de Rodrigue Jean, coproduit avec le Nouveau-Brunswick
et primé au Festival international du film de Toronto
(mention spéciale du jury à titre de meilleur
premier film canadien), ainsi qu'au Atlantic Film Festival de
Halifax (meilleur scénario et meilleure réalisation).
Salué par la critique et le public, Full Blast a tenu
l'affiche pendant quatre mois à Montréal.
Producteur depuis 1984, Ian Boyd dirige les destinées
des Films de l'Isle. Au nombre de ses productions, mentionnons:
Un léger vertige de Diane Poitras, Simon, les nuages
de Roger Cantin (médaille d'argent au Festival du film
pour enfants du Caire) et la série documentaire Clip
Art, qui lui vaut le prix d'excellence à l’Alliance
pour l'enfance et la télévision.
BUFFALO GAL PICTURES
Buffalo Gal Pictures est une compagnie de production établie
à Winnipeg, au Manitoba. Dynamique et innovatrice, Buffalo
Gal Pictures est très active dans le milieu de la télévision
et du cinéma. Elle a produit des téléséries
(Trouble in Mind, Baby and Me, Meeting the crisis) et des téléfilms
(The Law of Enclosures, Desire, Children of my Heart d'après
le roman de Gabrielle Roy), ainsi que plusieurs courts métrages
(Harlan and Fiona, My Mother's Ghost, The Big Pickle) et documentaires
qui ont été récompensés dans différents
festivals. On compte au nombre de ces documentaires prestigieux:
The Genius of Lenny Breau, Gabrielle Roy de Léa Pool
coproduit avec Les Films de l’Isle, Personal alarm de Paula
Kelly et Spirit Sands.
Dirigée par Phyllis Laing, Buffalo Gal Pictures travaille
à la reconnaissance et au développement du cinéma
indépendant. Avec sa grande connaissance de l'industrie
et grâce à sa vision créatrice, Phyllis
Laing veille au succès de la compagnie, tout en offrant
ses services de consultante.
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